IMAGINATION
COULEUR
Couleurs, personnages, nature et détails se remarque dans ses créations à Gênes.
Ilaria Camplani évolue aujourd’hui entre
Face Painting, Body Painting, Belly Painting et
créations artistiques événementielles.
Originaire de Gênes, en Italie, Ilaria Camplani se dédie aux activités artistiques. Allant du Face Painting, du Body Painting et du Belly Painting jusqu’à la création d’œuvres artistiques pour des événements. Elle exerce également dans le domaine de la décoration d’intérieur. Un monde qui nourrit naturellement son regard sur les volumes, les couleurs et les compositions.
Une artiste à la découverte de sa passion
Son histoire avec le maquillage artistique commence pourtant de manière très personnelle. Lorsqu’elle maquillait ses enfants, l’expérience était avant tout un moment de jeu et de créativité. Peu à peu, cette pratique s’est transformée en véritable passion, puis en projet artistique.
Ilaria décide alors de professionnaliser son approche et se forme auprès de plusieurs artistes reconnues, parmi lesquelles Silvia Vitali, Serena Dalla Torre et Francesca Fiorini.
Du visage au corps
Passer du Face Painting au Body Painting implique bien plus que d’augmenter la surface de travail. Le visage impose une lecture rapprochée et une précision importante. Le corps, lui, demande de penser la création dans son ensemble : anatomie, proportions, mouvement et continuité du motif. Le dessin doit accompagner les courbes naturelles du modèle et conserver sa cohérence lorsque celui-ci change de position.
Une approche qui associe technique et imagination
Pour Ilaria, le maquillage artistique représente davantage qu’une transformation esthétique. Elle le décrit comme un univers à la fois créatif, expressif et même thérapeutique. Cette vision est particulièrement intéressante dans le Body Painting.
Un petit arrêt sur image !
La couleur, le corps et l’imaginaire
deviennent les différents éléments
d’une même composition.
Le visage :
La zone autour des yeux est particulièrement travaillée avec des contrastes de couleurs et des formes graphiques. Les teintes bleues et vertes structurent la partie supérieure du visage, tandis que les couleurs plus chaudes viennent apporter du contraste. Ici on remarque un travail du dégradé et de superposition des couleurs.
Les corps :
Au niveau du buste l’illustration à été adapté a la morphologie du modèle. Sur les jambes on remarque notamment l’intégration de personnages et d’éléments naturels, soulignant une bonne maîtrise de la composition à grande échelle.
Les accessoires :
La coiffure, les fleurs et les éléments inspirés des papillons prolongent visuellement le travail réalisé sur la peau. Ils permettent de créer une transition entre le corps peint et l’environnement fantastique.
Fiche technique
| Technique | Le degradé, la superposition |
| Discipline | Body Painting |
| Etapes | Préparation de la base et la fixation, croquis |
| Matériels | Pinceaux de détail, palette des couleurs : PXP, Superstar, Diamond FX (DFX), Cameleon |
| Niveau | Avancé |
| Pré-requis | Sens artistique, base de colorimétrie |
CITATION DE
Ilaria Camplani
Le maquillage artistique est un monde merveilleux et thérapeutique : laissez votre imagination vous guider et prenez plaisir à créer.
Le petit conseil !
N’ayez pas peur de rater. Chaque Body Painting raté vous apprend plus qu’un tutoriel réussi. C’est en corrigeant vos propres erreurs que la main se forme vraiment.
Ilaria Camplani
