CREATIVITY
ART
Maquilleur d’effets spéciaux, créateur de personnages, Matt Lambert s’impose
comme une une référence du maquillage SFX en France. Il affine
son talent, dans la conception d’accessoires spéciaux,
de masques et de prothèses.
Passionné par l’art du maquillage et des effets spéciaux, Matt Lambert s’est imposé au fil des années comme un artist incontournable du fantastique. Son parcours se nourrit de projets variés. Oscillant entre musique, théâtre et événements immersifs. Matt Lambert a collaboré à plusieurs projets artistiques, notamment sur les clips Voyou du groupe Fauve et Atlas de L’Esprit du Clan. Sa créativité trouve aussi un écho sur les planches grâce à son travail avec différentes compagnies de théâtre. Dont Les Mille Chandelles, où il affine son talent dans la conception d’accessoires spéciaux, de masques et de prothèses.
Lieu emblématique des expériences immersives !
C’est au Manoir de Paris, que Matt Lambert passe trois années intenses. Ces rencontres avec comédiens et techniciens deviennent des amitiés solides et nourrissent son désir de créer des univers collectifs. De cette expérience naîtra en 2014 le collectif Les Affreux. Qui organise depuis des événements originaux sur le thème du monstre et du fantastique.
Parmi ses réalisations les plus remarquées figure la fabrication d’une réplique complète de cadavre pour l’exposition « Léonard de Vinci et l’anatomie » au Clos Lucé. Ce travail illustre à la fois sa précision technique et son goût pour les défis plastiques ambitieux.
Un petit arrêt sur image !
Cette création ,, Mistral Capitaine » s’inscrit dans l’univers du maquillage
d’effets spéciaux, où la transformation, ne repose pas
uniquement sur l’illusion visuelle, mais sur une
compréhension approfondie de l’anatomie.
Le yeux :
Le regard constitue l’élément le plus saisissant de cette réalisation. Les orbites ont été volontairement agrandies grâce à des prothèses sculptées qui créent un important effet d’enfoncement. Les lentilles sclérales noires, couvrant entièrement l’iris et la sclère, effacent toute expression humaine et plongent immédiatement le personnage dans une dimension surnaturelle. Les paupières présentent un travail minutieux de colorimétrie. Les rides profondes et les plis accentués renforcent encore l’effet de vieillissement extrême.
La bouche :
Une prothèse faciale redessine entièrement les volumes de la mâchoire et des lèvres. La disparition partielle des tissus mous laisse apparaître une dentition volontairement irrégulière, intégrée de manière crédible grâce à un travail précis de peinture et de texture. Les bords des plaies présentent des reliefs irréguliers évoquant une nécrose progressive plutôt qu’une simple coupure. Les différentes épaisseurs de matière permettent de créer une véritable profondeur.
Le visage ne repose pas uniquement sur la peinture. Toute sa structure semble avoir été modifiée par un important travail de sculpture préalable. Les reliefs du front, du nez et des pommettes révèlent une succession de rides profondes, de plis cutanés et de textures évoquant une peau desséchée par le temps. Le nez apparaît allongé et aminci, accentuant la silhouette cadavérique du personnage.
Cette réalisation illustre une approche complète du Character Design SFX, où sculpture, peinture, prothèses, accessoires et direction artistique sont pensés comme un seul langage visuel. La réussite de cette création réside moins dans l’accumulation d’effets que dans la cohérence anatomique et narrative de l’ensemble. Chaque texture, chaque volume et chaque détail semble avoir été conçu pour raconter l’histoire d’un personnage marqué par le temps, les combats et la décomposition.
Fiche technique
| Technique | Sculpture de prothèses, moulage et tirage, Aging Makeup. |
| Discipline | SFX. |
| Matériels | Silicone, latex liquide, argile, faux sang , poudre fixante translucide, spatule en metal, la gélatine SFX, les colles. |
| Niveau | Intermédiaire à avancé. |
| Pré-requis | Colorimétrie SFX, anatomie artistique, sculpture. |
CITATION DE
Matt Lambert
Une créature réussie ne repose pas uniquement sur une belle sculpture. Elle doit raconter quelque chose
avant même d’entrer en scène !
Le petit conseil !
Étudiez l’anatomie autant que les matériaux. Comprendre la structure du visage est essentiel pour créer des transformations réalistes.
